Revolution Of Sound: Tangerine Dream is a new documentary that looks at the work and legacy of electronic music pioneers Tangerine Dream.

The film, by Margarete Kreuzer, debuts Sept 7, 2017. Scheduled screens are listed at the RealFiction site. 

Synopsis:

„TANGERINE DREAM ist Science Fiction!“ – Edgar Froese

Mit seiner Band TANGERINE DREAM war Edgar Froese, Pionier der elektronischen Musik, auf einer lebenslangen Suche nach dem ultimativen Sound. Er verarbeitete Herzschläge und Atemlaute, experimentierte mit Synthesizern und Geräuschen, die NASA und ESA im All fanden.
Die Band gründet sich in einer Zeit, als die Kosmonauten Juri Gagarin und Neil Armstrong zu neuen Welten aufbrechen. Ende der 60er Jahre ist der Kalte Krieg in vollem Gange und das Universum wird zum Sehnsuchtsort. TANGERINE DREAM erschafft Klangwelten, die den Hörer in andere Sphären katapultieren und das Bewusstsein auch ohne Drogen erweitern.

Das Spiel mit dem Unbewussten lernt der Musiker Edgar Froese bei Salvador Dalí. Dalí ist fasziniert von der Band („I love this rotten religious music!“) und prophezeit Edgar Froese eine glorreiche Zukunft.
In den 70er und 80er Jahren begründet TANGERINE DREAM die sogenannte Berliner Schule, verbannt klassische Instrumente von der Bühne und macht altargroßen Moogs und Synthesizern Platz, mit denen sie spektakuläre Bühnenshows vor Hunderttausenden in aller Welt inszenieren. Richard Branson von Virgin Records lädt die Band Anfang der 70er nach Oxfordshire ein. Es entsteht das Album „Phaedra“, das TD in die Top Ten der britischen Charts befördert. Diesem Erfolg gíngen die Alben „Alpha Centauri“, „Atem“ und „Zeit“ voraus.

Edgar Froese selbst wird im Film zum Erzähler post mortem (Sprecher: Alexander Hacke).
Mit Zitaten aus seiner Autobiografie führt er den Zuschauer durch die Dokumentation. Er erzählt von seiner Sehnsucht, die Grenzen der Zeit zu überwinden. Zeit ist ein bedeutender Begriff im Schaffensprozess von TANGERINE DREAM. Sounds werden unablässig wiederholt, auf Instrumente in unterschiedlichsten Variationen übertragen und vervielfältigt. Bislang ungehörte Klangstrukturen entstehen – angelehnt an klassische Musik. Inspiration fandEdgar Froese dazu bei Johann Sebastian Bach und Joseph Haydn, mit ihren Sequenzen und Variationstechniken..

Hollywood entdeckt TANGERINE DREAM und zahlreiche Filmmusiken entstehen, z. B. für William Friedkins „Sorcerer“, Ridley Scotts „Legend“, Paul Brickmans „Risky Business“, Michael Manns „Thief“ oder Kathryn Bigelows „Near Dark“.

Der Film zeigt bisher unveröffentlichte Filmaufnahmen, vom Bandleader persönlich und seinem engen Umfeld gedreht. Erstmals sehen wir die Band hinter den Kulissen, sowohl auf Touren in Europa und Amerika als auch beim Fotoshooting mit Jim Rakete oder beim Urlaub am Meer. Aufzeichnungen und Interviews mit seiner Ehefrau Bianca Froese-Acquaye, seinem Sohn Musiker Jerome Froese, mit Bandmitgliedern, engen Vertrauten und befreundeten Künstlern zeichnen die einzigartige Bandgeschichte von TANGERINE DREAM nach.

Synopsis (Googlish Translation):

“TANGERINE DREAM is science fiction!” – Edgar Froese

With his band TANGERINE DREAM, Edgar Froese, pioneer of electronic music, was on a lifelong search for the ultimate sound. He processed heartbeats and breath sounds, experimented with synthesizers and sounds that NASA and ESA found in space.

The band is founded in a time when the cosmonauts Juri Gagarin and Neil Armstrong break into new worlds. At the end of the 1960s, the Cold War was in full swing and the universe became a place of longing. TANGERINE DREAM creates sound worlds that catapult the listener into other spheres and expand awareness without drugs.

The musician Edgar Froese learns the game with the unconscious at Salvador Dalí. Dalí is fascinated by the band (“I love this rotten religious music!”) And predicts Edgar Froese a glorious future.

In the 70s and 80s, TANGERINE DREAM founded the so-called Berlin School, banished classical instruments from the stage, and made space for large-scale moogs and synthesizers, with which they staged spectacular stage shows in front of hundreds of thousands around the world. Richard Branson of Virgin Records invites the band to Oxfordshire in the early 70s. This is the album “Phaedra”, which takes TD into the top ten of the British charts. The album “Alpha Centauri”, “Breath” and “Time” precede this success.

Edgar Froese himself is in the film the narrator post mortem (Spokesperson: Alexander Hacke).
With citations from his autobiography he leads the viewer through the documentation. He tells of his longing to overcome the limits of time. Time is an important term in the creative process of TANGERINE DREAM. Sounds are constantly repeated, transferred to instruments in different variations and reproduced. Until now unheard-of sound structures arise – based on classical music. Inspiration was found by Egar Froese with Johann Sebastian Bach and Joseph Haydn, with their sequences and variation techniques.

Hollywood discovers TANGERINE DREAM and numerous film music are emerging, Such as William Friedkins’ Sorcerer, Ridley Scott’s Legend, Paul Brickman’s Risky Business, Michael Mann’s Thief, or Kathryn Bigelow’s Near Dark.

The film shows previously unpublished film footage, shot by the bandleader personally and his close environment. For the first time, we will see the band behind the scenes, both on tours in Europe and America, as well as during the photo shoot with Jim Rakete or on the seaside. Records and interviews with his wife Bianca Froese-Acquaye, his son musician Jerome Froese, with band members, close confidants and friends, characterize the unique band history of TANGERINE DREAM.